10月底11月初，皮娜·鲍什的名作《交际场》将在上海海外艺术节上亮相，这是继昨年的《春之祭（非洲版）》之后第二年有她的重磅作品在上海上演，可见这位死亡照旧16年的“现代舞第一夫东谈主”的魔力还在束缚攀升。
为了招待上演，最近连气儿读完毕两本对于皮娜·鲍什的书，罗伊德·克莱门卡的《皮娜·鲍什：跳舞戏院的创造者》和约亨·施密特的《皮娜·鲍什：为抗击胆怯而跳舞》。前者是英语全国第一部全面沟通皮娜的著述，艺术史家克莱门卡通过第一手的札记和访谈贵寓，对皮娜的生平、念念想、代表作、创作格式、教学格式等进行了深刻探索，尤其这些沟通齐围绕一个具体案例来张开，适值即是这次来上海的《交际场》。是以推选每一位抢到票的一又友齐读一下这本书，详情不错带给你更好的不雅舞体验。后者是中语全国引进的第一部皮娜列传，德国分量级舞评家施密特通过持久不雅察和采访皮娜·鲍什，胪陈了她的从舞经历偏激个性、情谊、生存与作品，比较前者的沟通性质，这一册更理性，更温情皮娜的感知与精神全国。
巧的是，我同期又在网上找到一个舞剧《死而复生的伊菲革涅》（Iphigenia in Tauris）的资源。手脚这位现代舞大神的早期代表作，《死而复生的伊菲革涅》1974年首演，《交际场》和《春之祭》均为1978年首演，如今齐已是“半百之年”，却依然能用径直的肢体讲话震憾不雅众。
围绕特洛伊构兵之后希腊联军管辖阿伽门农王的眷属运谈，古希腊剧作者欧里庇得斯写了一系列悲催，包括《特洛伊妇女》《厄勒克特拉》《俄瑞斯忒斯》《伊菲革涅在陶里斯》《伊菲革涅在奥利斯》等，就像京剧里的连台本戏，将这个剖析眷属在运谈与诸神的作用下一环扣一环的仇杀与宽待弘扬得长篇大论，父女、爱妻、子母、姐妹、姐弟……关系之复杂、心扉之纠结、妙技之血腥、东谈主性之幽黯，齐被推至顶点。
《伊菲革涅在陶里斯》不错看作这一系列的“大结局”，在往往的“闪回”中，总共这个词眷属里面嫡亲之东谈主互相的诛戮史得到回来，而就在新的死一火行将驾临之际，诸酷似乎一霎从捉弄东谈主类的暴虐嗜好中剖析过来，在终末时刻放了伊菲革涅和俄瑞斯忒斯一马，让他们得以回到迈锡尼，与姊妹厄勒克特拉聚合。以皮娜的秉性，在我方功绩的鼎新关头，聘请这么一脱险恶中见温情的剧作改编成舞剧《死而复生的伊菲革涅》，可谓贼人心虚。
皮娜早期代表作
《死而复生的伊菲革涅》长达两小时，毫无疑问是一出“大制作”。而这恰是皮娜早期作品的特质。
1973年，皮娜应邀担任乌珀塔尔跳舞戏院的总监。首作《费里茨》（Fritz）颜色渺茫，描写编舞家恶梦式的童年经历，上演后不雅众不买账，指摘家更是大加讨伐，说它是“厨房剧”“污蔑的款式剧”“编舞家过度敏锐心灵的奥妙广告”“把一个孩子的经历描述成半小时的恶心戏、反社会的情境和神经医院”，等等。
皮娜并莫得因此散逸，但简略是继承了这次挫败的教会，她转而回到古希腊悲催中寻求灵感。约莫三个月后，《死而复生的伊菲革涅》手脚她在乌珀塔尔的第二部作品首演，大受好评，那时受访的9位指摘家中有5位将其视为1974年度“德国最紧迫的跳舞纪事”，皮娜的跳舞功绩也随之“死而复生”。
而后，她又改编了另一出源于希腊传说的舞剧《俄耳甫斯与欧律狄刻》，亦然典型的大制作，舞台上粗鄙同期有二三十东谈主在跳舞，音乐也来自经典的严肃音乐，与咱们今天所纯属的皮娜后期作品如《穆勒咖啡馆》《咏叹调》《悲催》等判然有别。正如约亨·施密特所说：
“多年后，这两支格鲁克作品（按：指《死而复生的伊菲革涅》和《俄耳甫斯与欧律狄刻》，它们齐领先由18世纪伟大的德国作曲家克里斯托弗·格鲁克谱写成歌剧），以及现在成为舞台和这位编舞家的代表作的《春之祭》，被视为颠倒独有且悲凉的佳作，但跟传统依然密切关联。它们尚未突出现代舞的界线，那些藩篱也还没被断根。皮娜·鲍什这三支舞作源自传统，舞作顶用了好多的传统方式来抒发，尤其是充满温柔的东谈主性。她将这个跳舞类型推向顶峰之后，以改编自布莱希特和威尔的作品（按：指1976年的《七宗罪》），崇拜跟它告别。”
简直，《死而复生的伊菲革涅》，时事大，舞好意思佳，珍重音效，但跳舞自己、躯壳动作自己，嗅觉反而因复杂的情节和大段的歌剧唱词而有所减弱，整膂力度上简直不如中后期更玄虚的作品。
“跳舞戏院”的不雅念，在这部早期作品中也显得不是很完善，“跳舞”和“戏院”二者如实集合起来了，也以自身昭着的动作特色与传统的芭蕾舞剧画出了明确的界线，但你会认为那些跳摆动作更多是用来“图解”歌剧的故事情节以及东谈主物的唱词，躯壳动作自己的弘扬性偏激力度还没能充分体现。而不雅众的沉效劳在竭力领路复杂的剧情与感受躯壳呈现的径直冲击之间往来“驱驰”，也确凿有点累。
将来的种子
可是，这部早期作品中也如实包含了好多皮娜将来发展的萌芽。比如极简办法的舞好意思（由皮娜最早的联接伙伴罗夫·玻济克策画），一张桌子不错清楚监狱，桌子加浴缸就酿成了祭坛……既给出环境的默示，又最大边界地将不雅众的沉效劳蚁集于舞者而非配景。再比如那些检朴但弘扬性极为浓烈的表意动作。“哭”是悲催中最粗鄙需要抒发的情境之一，舞者怎样智商无须试验的泪水而上演哀哭的预料？皮娜的策画是，舞者用左手捂住左眼，同期两膝外分冉冉蹲下，这么就很明晰地抒发了“眼中之物流滴下来”的成果。为了弘扬俄瑞斯忒斯在绝对无望之后反而取得某种安心，皮娜让舞者蹲在方桌边，将脑袋搁在桌上，并沿着桌边、紧贴桌面逐渐动掸。这些反复重叠的动作贴切得让东谈主起鸡皮疙瘩，也恰是皮娜后期作品中最诱导东谈主的成分。
总之，《死而复生的伊菲革涅》是一部在决定性的鼎新前夜创作的不够无缺但又充满丰富可能性的佳作。它让我不啻一次盼望起早些年在台湾看云门舞集复排的早期作品《九歌》时的复杂感受。比较后期更紧密、完整的作品，它们齐有一种粗粝而径直的力量感，齐试图通过回溯更原始的文化波及东谈主性中被压抑或秘密的部分，齐有一种将多数新想法、新历练一股脑塞进一个边远作品的冲动，因而齐贮蓄了自后发展出更玄虚更无缺的作品的种种可能性。70年代中后期，从《死而复生的伊菲革涅》到《春之祭》再到《交际场》，三部作品之间不错明晰地看到皮娜正在晋升的那条线。
这也让我尤其感叹催生了它们，并推着它们络续往前、束缚掘进的阿谁既充满遐想力又极为宽厚的年代。罗伊德·克莱门卡如斯评价阿谁详情会让每个创作者齐襄理不已的创作环境：
“向乌珀塔尔剧院的指引东谈主冷漠的挑战和进修：他们必须在遮挽传统不雅念树大根深的不雅众，如故遮挽刻意实验并敢于吐故纳新的鲍什之间作念出抉择。万幸的是，他们聘请了后者，并因循了后者，而一二十年后，才有了如今风靡全国的跳舞戏院，才有了德国跳舞重登全国舞坛指引地位的今天……不外，这些指引东谈主之是以敢于拿出巨大的勇气，长期如一地因循鲍什和她的跳舞戏院艺术，还在于德国有一批‘履历丰富、念念想绽开、嗜好艺术的指摘家’，以及由他们构成的‘摆脱并且公谈的新闻界’。他们突出了东谈主云亦云的审好意思惰性，搁置了趋炎附热的看人头，以名副其实的知秋一叶，用善辨真金的慧眼，率先详情了鲍什独树一帜的悲凉资质，并预言这种清新的跳舞艺术必将影响国表里的演艺界。而德国的文艺体制之是以能够比较健康地启动，就在于剧院是否络续聘任某位编舞家，不取决于主座康健，而依赖于两条最紧迫的圭臬：一是征税东谈主对上演的酷爱，因为所谓‘政府经费’试验上本是征税东谈主的钱；二是指摘界的意见，因为与平方征税东谈主比较，雷同手脚征税东谈主的指摘家，艺术视线要清明一些，审好意思判断要超前一些，出奇是在一位编导少壮尚未得到广泛征税东谈主的招供之前，指摘家的主见具有举足轻重的作用。一句话，皮娜·鲍什偏激跳舞戏院，能够长期得到故国的招供和因循的自己，即是德国现代文化最应感到雕悍的配置。”
《皮娜·鲍什：跳舞戏院的创造者》
[英]罗伊德· 克莱门卡 著
广西师范大学出书社·我念念2021年11月版
《皮娜·鲍什：为抗击胆怯而跳舞》
[德]约亨·施密特 著
上海东谈主民出书社2007年10月版
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夏斐
经济东谈主的东谈主文素质阅读 关联阅读
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